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揭秘幕后制作故事,《演员请就位》走进中传,当面回应了这些问题

今日广告 2019-12-04 13:54

节目邀请中传戏剧与影视学专业导师、著名编剧、媒体评论人、导演组制片人、节目总编剧等众多业内人士齐聚中国传媒大学,和莘莘学子共同揭秘这档节目的幕后制作故事。

 

 

随着观众对剧作的审美和要求越来越高,影视作品也纷纷重归“口碑时代”。演员作为影视作品中的核心要素之一,大家对于其演技好坏的重视程度也与日俱增。
 
导演选角真人秀《演员请就位》自播出以来就获得不少关注,对四位知名导演导戏、导演观点评论、演员演技、影视片段选取及剧本创作等话题,在社交媒体上保持着较高的讨论度。
 
第八期“导演联盟”对战环节的播出,节目已行至大半。除了导演执导的作品PK,还有演员演技大爆发,层层晋级给观众带来不少兴奋感,《演员请就位》也在不遗余力地通过这些知名导演、演员之口向观众科普这一与大众娱乐生活息息相关的行业。
 
11月29日晚,《演员请就位》片场公开课在中国传媒大学举办。节目邀请中传戏剧与影视学专业导师、著名编剧、媒体评论人、导演组制片人、舞台影视化总编剧等众多业内人士齐聚,和莘莘学子共同探讨影视作品拍摄的幕后故事,并就影响作品成败的关键要素进行探讨。

 

 

▍解析表演,演技类综艺深度促进观众理解影视行业

 

广播电视学博士、主流媒体评论人何天平认为,虽然《演员请就位》出现时,此类综艺模式已经被大家熟识,但这档节目完成了影视行业的大众化科普,4位导演输出的观点也很容易与普通观众产生共鸣。

 

 

Q:您觉得表演类综艺对影视行业的发展有什么影响?

 

何天平这类节目对年轻演员有好处,对于影视行业也有较大的影响和促进作用。《演员请就位》推出时已经是大家对演技类节目比较熟识的阶段。但在之前的演技类节目中我们看到很多问题,其中很重要的一个问题是,我们好像没有在已有演技类节目当中看到大众想要看的关于导演如何调教演员、剧本创作、幕后制作等方面的内容。对于普通观众来说,好像我们跟它还存在一定的距离。
 
看到《演员请就位》之后,我觉得,首先它在逻辑上更贴近我们大众对演技类节目的期待。它的表达方式是对的,这个节目的切入口和试图要告诉大家的,是关于影视行业大众化的科普,以及对影视行业更进一步的认识。
 
它未必说要让看这个节目的人变成演员,或者变成一个影视行业的从业者,但可以让更多可能对这个行业有偏见或有不那么正确想象的人从这个节目中理清观点。
 
另外,节目中比较有亮点是四位导演,他们在每一期中输出的观点对于普通观众来说,是很有价值的。比如,关于演员和角色之间到底是演员先还是角色先,可能未必有答案,这种发散对于我们普通观众来说是可以移情和共鸣的。
 
中国传媒大学表演专业教师陈少非认为节目对表演片段的选择为演员提供了非常充足的表现空间。

 


 
Q:可以从表演的角度上为我们解析一下节目片断吗?

 

陈少非:我个人感觉(第八期)李少红导演对《开心家族》这个作品的改编完成度非常高,给演员提供了非常充足的表演空间。在当时的情景之下,让众多矛盾集中爆发,这对于导演和演员而言都提出了比较高的要求。
 
我们知道,在电影或电视剧中,需要两个小时或更长的时间来营造日常场景中的交流和表演,或者通过循序渐进的情节进行铺垫,以给观众一种自然、真实的代入感。
 
《开心家族》这个作品有很多跳进跳出的环节,对于演员来说,无论是写实、真实、走心的表演,还是风格化的处理,都能得到观众较高程度的认可和接受,这就是为什么我认为《开心家族》非常讨巧、完成度非常高的原因。
 
而作为《演员请就位》导演组制片人的苏雷静则表示,节目采用了全影视化制作的方式,虽然加大了表演的难度,但也为观众欣赏提供了更好的观感。

 

 

Q:最初要做一档表演类综艺时,对于节目呈现表演是怎样想的?

 

苏雷静:《演员请就位》采用了全影视化的方式,虽然舞台有其独特魅力,但也带来一个很大的问题——舞台艺术通过镜头表现有时候损失能达到50%,它没有现场的直观感受,差别很大。
 
所以我们大胆尝试了在舞台上摆好所有的分镜头、脚本、机位,让演员在机位里走动、表演。这对演员来说,表演难度是很大的,但是这样呈现出的东西更接近影视质感。另外,一些缺少舞台经验的年轻演员也可以通过镜头给予他们一层包裹。
 
从这个角度,我们重新踏出了小半步,在一档综艺节目里尽量让所有观众感受到我们节目的诚意。
 
▍剧本创作与改编要经得起消费
 
第七期节目中,“郭敬明零票”的话题曾一度引发网友讨论,著名编剧、策划人史航认为,郭敬明的改编是符合逻辑的。
 

 

 

Q:对于经典影视作品,您支持改编么?
 
史航:说到改编这个问题,其实我们对另外一个词更敏感,叫剧透。为什么那么多人要防剧透?因为这个时代大多数的作品是一次性消费的,一旦你剧透它就不值得消费了。
 
托尔斯泰写了小说《复活》,还有《安娜卡列尼娜》,我把故事讲给你们听,咱们抢在之前发表行不行?恐怕不行,因为故事很简单,但写不出来,《悲惨世界》咱们也知道情节,也写不出来。
 
我们可以抄袭一个海报,但很难挑衅一座山。谁都知道山是什么样,这个时代我们知道有山,但都懒得去爬山,所以需要媒体和平台。很多人很辛苦地熬夜做节目,目的是什么?是能不能把山变成logo、盆景,或者变成一个伴手礼可以打包拿走。观众都图省事,想要一个切片。所以,这个时候大家特别怕剧透,因为作品是一次消费。
   
Q:您如何看待郭敬明改编的《大话西游》及他在节目中的表现?
 
史航:我觉得他的逻辑性很强,虽然有他自己的修订版,但是他的逻辑不是断裂的,所以我觉得这个表演还是很好的。
 
《演员请就位》舞台影视化总编剧姚志奇则现场回应,节目的视角就是导演选角,郭敬明要表达的是自己的世界观。
 
姚志奇:《大话西游》这个作品在当年刚出来的时候,其实票房不好,那个时代的人是接受不了的。郭敬明在他的能力范围和认知体系里,完成了一个他理解范围内的《大话西游》,并且形成了一个闭环,我觉得蛮好的,那是他的东西。我们这个节目的视角是导演选角,他要表达的是他的世界观,从这个角度上来讲是没有问题的。
 
从节目形态角度考虑,何天平认为,郭敬明对于这档真人秀而言是不可多得的存在。
 
何天平:在专业性上面大家对他的合理性讨论是另外一个层面的东西,但是我觉得,他在节目层面对这个真人秀所发挥的作用恰恰是比较有亮点的。我站在节目形态的角度,认为他的存在是可遇不可求的。
 
直击幕后,理论充实后拼的是直觉,“电视民工”也有专业度
 
作为一场面对中国传媒大学戏剧影视相关专业学生的“片场公开课”,到场嘉宾们也各自从自己专业角度畅谈了对节目的认识,并分享了节目实操过程中的经验。

 

姚志奇对赵薇靠“直觉”调换角色印象深刻。中国传媒大学戏剧与影视学院博士生导师潘可武认为,直觉加理论使得节目有了艺术感,《演员请就位》以影视化艺术创意处理舞台,以此展示给观众是难能可贵的。
 
从制片人专业角度,苏雷静认为,包容与协作才是制片人最需要掌握的技能。
 
Q:《演员请就位》在拍摄过程中,您印象最深刻的事情是什么?
 
姚志奇:我最想说的是赵薇导演的一个决定,那个决定我很服气。赵薇在给陈瑶和康可人导戏的时候发现一个问题,陈瑶的声带部分太美化了,她受过长期的训练,在节目中要求她松下来但已经松不下来了。
 
我试了N种方法,跟中戏的老师一块探讨,到最后依然是不对的。薇姐过来看了一下,到最后说了一句话:她俩角色调一下。这个帮了大忙,帮了两个演员。
 
一个导演到最后拼完所有的理论基础之后拼的是直觉。我问薇姐为什么,她说“就是不舒服,我就是要把她们换过来”。到一线战争的时候,尤其是老兵,炮弹一响就知道是什么型号的、要往哪打,这是长期磨炼出来的东西。

 

 

潘可武:直觉一定是靠理论来的,一定有理论的支撑,最后才能变成艺术。
 
《演员请就位》采用戏剧与电影结合的方式,是一种融合的形态。比如,第八期4个影片里,《我想有个家》可能就是偏舞台的作品,像《来电狂响》则是相对电影化的东西。节目中有对电影理论的借鉴,从最后呈现来看是以电视、视频形式播出,这样影像化的艺术创意是难能可贵的。
 
Q:在一档节目里制片人是怎样的位置?
 
苏雷静:我不知道大家有没有听过“电视民工”这个词,我们常开玩笑说综艺节目的幕后制作团队是电视民工。我认为,制片人就是民工头,要承担台前幕后很多事情。站在制片人的位置上,我认为,制片人最重要是需要掌握的一个技能:包容。
 
包容里面还涵盖着一个词叫协作。我们在录制第一期的时候,所有的工作人员有1000人,那么庞大的一个团队,最重要的一点就是协作。
 
演员何冰曾在《新京报》的采访中提到:“表演作为一个专业摆在大家面前的时候,大家很容易觉得自己懂,但实际上它不是一点门槛都没有的。
 
无论是制作团队对舞台进行通俗的影视化展现,还是将导演推至台前作为评审的角色,都体现出节目试图选取一个在专业认知和大众理解之间的“最优角度”。
 
事实上,只有大众对演员表演的专业性评判,才能最终决定市场对演技的判断。而只有市场挖掘到更多实力派艺人,才能加速行业的理性回归。从这个角度看,《演员请就位》力图将导演“选角”现场推向大众面前而努力,是值得赞许的。

(责任编辑:杨慧芝)
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